10 actores que aparecieron realmente borrachos en pantalla (Parte I)

 

Estamos acostumbrados a escuchar historias de actores que se meten en el papel hasta extremos insospechados. Variaciones de peso, aprendizajes extremos, reclusiones preparatorias, golpes reales… Cualquier cosa es buena para lograr que el papel sea más realista. El problema es que a los protagonistas de esta lista nadie les pidió interpretar a borrachos reales, sino que ellos mismos se plantaron ante las cámaras con unas copitas de más. Estos son los 10 actores que aparecieron realmente borrachos en pantalla.

– Margot Robbie (“El Lobo de Wall Street”): La Harley Quinn de “Escuadrón Suicida” saltaba a la fama de la mano de Martin Scorsese con “El Lobo de Wall Street”. Allí hacía gala de una sensualidad incomparable con un desnudo que ya es historia en el cine. El problema es que la vergüenza que le provocaba a la joven le impedía hacerlo de la forma adecuada. Tres chupitos de tequila le ayudaron a relajarse para lograr una escena inolvidable.

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– Daniel Radclife (“Harry Potter”): Pérdida de inocencia en 3, 2, 1… Queridos amigos, Harry Potter actuaba borracho. El protagonista de la exitosa saga mágica confesaba hace tiempo que había grabado muchas de las escenas de la franquicia más pedo que Alfredo. La desorientación e intensidad de emociones alcanzadas por el personaje se debían, en muchas ocasiones, al hecho de que Daniel Radcliffe aparecía por el set con un par de copas de más. No queremos saber en qué momento comenzó con la afición…

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– Martin Sheen (“Apocalypse Now”): seguramente en la película de Francis Ford Coppola el número de intérpretes borrachos en pantalla fuese mucho más alto del oficial, pero el caso de Martin Sheen es legendario. Al actor le gustaba demasiado empinar el codo, por lo que no le fue difícil lograr el resultado visto en el pasaje de la habitación de hotel. Sheen casi no podía ni mantener la verticalidad cuando le pidió a los cámaras que comenzasen a grabar. El intérprete acabaría llorando por los suelos y ensangrentado después de cortarse realmente al golpear el espejo.

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– Brad Pitt y Edward Norton (“El Club de la Lucha”): La película de David Fincher es una de las grandes joyas del cine de las últimas décadas. Buena parte de la culpa de ello la tenía una pareja de protagonistas en estado de gracia. Nuestro interés se centra en la famosa escena en la que Baad Pitt y Edward Norton se entretienen golpeando pelotas de golf en estado de embriaguez. La secuencia no estaba prevista en el guión, pero David Ficher se fijó en que ambos actores estaban borrachos en un descanso del rodaje y que se entretenían lanzando pelotas de golf contra el vehículo de catering. Rápidamente, el director se puso a escribir la escena y puso a los protagonistas ante las cámaras para que siguiesen con su show.

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Los traseros de estas dos actrices revolucionan Instagram

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Es una lástima que el verano esté llegando a su fin, porque suele dejarnos momentazos como este que hoy os ofrecemos. Desde que existen las redes sociales, la mezcla de estas con el periodo estival se ha convertido en todo un espectáculo para los sentidos. Buena parte de la culpa la tiene los intérpretes más deseados del planeta y su afición a mostrarse ligeritos de ropa en sus cuentas personales.

Estos días, toda nuestra atención ha ido a parar a dos traseros. Sus portadoras no son otras que las famosas actrices Miriam Giovanelli (“Velvet”) y Úrsula Corberó (“Anclados”). Ambas actrices triunfan en la televisión y, pese a que ya han pasado varios años desde que se conociesen rodando “Física o Química”, todavía mantienen una estrecha amistad.

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Ambas actrices aprovechaban sus vacaciones para marcarse una escapadita a las maravillosas playas de Tarifa, donde nos mostraban las razones de que vayan rompiendo corazones a su paso. Atentos a los culos de Miriam Giovanelli y Úrsula Corberó, porque esta imagen ha revolucionado Instagram.

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‘Cuatro fantásticos’ (2015), torpe recorte para una película perezosa

Un hombre capaz de estirar su cuerpo todo lo que quiera; una mujer invisible; otro hombre que arde en llamas y vuela a gran velocidad; y un cuarto que deja de parecer humano para convertirse en una roca que se mueve y habla. Son los Cuatro Fantásticos, uno de los equipos de superhéroes más reconocidos del universo Marvel que, pese a su éxito en los cómics, no termina de cuajar en la pantalla grande. Las dos primeras versiones del cuarteto, ‘Los cuatro fantásticos’ (2005) y ‘Los 4 fantásticos y Silver Surfer’ (2007), ambas de Tim Story, resultaron tan simples e irrisorias que quedó claro que la pandilla sólo regresaría al cine en un remake que hiciera olvidar aquellas películas. El proyecto tardó una década en hacerse realidad.Pero las previsiones, demasiado optimistas, volvieron a fallar de nuevo y ‘Cuatro fantásticos’ (Josh Trank, 2015) es un bodrio aún mayor que sus predecesoras. En mi humilde opinión, estoy convencida de que el fracaso de Mr. Fantástico y compañía no se debe tanto a los responsables de la cinta como al hecho de que estos cuatro superhéroes no encajan en un género que sólo funciona cuando se toma en serio a sí mismo, es decir, cuando sus personajes dejan de ser caricaturas planas para ser héroes con fondo. Y los cuatro fantásticos son demasiado coloridos y extravagantes para podernos convencer de lo contrario (y no estamos hablando de mundos cosmopolitas como los que muestra ‘Guardianes de la Galaxia’). Dicho de otro modo, cualquier adaptación de los Cuatro Fantásticos que tenga lugar en un Nueva York actual y creíble está condenada al fracaso.Los Cuatro Fantásticos vuelven a decepcionarQuizás me equivoque, por supuesto, pero hasta hoy las adaptaciones que hemos visto me dan la razón. Súperpoderes que llegan de otro universo, o en un viaje espacial; la conversión de un hombre en roca; lo poco que podemos identificarnos con los protagonistas; o el peculiar grupo que forman nos impiden tomarnos la historia en serio. Pero, si creemos lo que ahora dice el guionista y director Josh Trank, él al menos lo intentó. Sólo que los productores, siempre según su versión, decidieron que querían ver otra película y a base de tijera y nuevas tomas dieron forma a un filme que cuesta creer que haya llegado a estrenarse de lo malo que es.Misión secreta, prohibida y exclusivamente masculina a otra dimensión. Así consiguen sus súperpoderesEn realidad, ‘Cuatro Fantásticos’ es mala, a mi juicio, porque se salta varias de las normas básicas de cualquier producción de superhéroes. Estas son:El héroe debe descubrir y aprender a controlar sus poderes (es decir, tenemos que verlo);Si son superhéroes, tienen que interactuar entre sí (y no vale con un ‘hola’ o un ‘ok’, tiene que haber tensión, química…);El villano debe tener sus razones (no es cuestión de comprenderle, pero sí de saber por qué lo hace o al menos qué pretende);Y la trama tiene que cerrarse con una gran batalla final. Bien, pues ni descubrimiento de poderes, ni interacciones que ocupen más de dos líneas de guión, ni interés por el villano (en realidad, por ningún personaje) ni épica en el desenlace. Todo esto le falta a ‘Cuatro Fantásticos’ y por eso no es de extrañar que apenas despierte interés y mucho menos atrape.¿De dónde saca la capa Dr Doom (Toby Kebbell)? Es otra de las preguntas sin respuesta que deja ‘Cuatro Fantásticos’En lugar de presenciar el origen de un exitoso equipo de superhéroes que prometía, antes de que la película recibiera las primeras críticas negativas, intervenir en otras franquicias de la Marvel, asistimos a una concatenación de escenas, unas rodadas inicialmente y otras añadidas después (fácilmente reconocibles por la peluca que luce Kate Mara), que carecen de emoción.Podríamos decir también que la trama de ‘Cuatro Fantásticos’ es apresurada (la elipsis de un año y el desenlace de la batalla final son los mejores ejemplos), que la acción brilla por su ausencia y que las decisiones de los personajes carecen de sentido (o, mejor dicho, que ese sentido no se explica).La Antorcha Humana y la Mujer Invisible no nos enseñan cómo descubren sus poderes. Pereza de los productores, imaginoLa conclusión siempre será la misma: ‘Cuatro Fantásticos’ es un fracaso en la historia de las adaptaciones de superhéroes. Lo peor de todo es que también supone un bache en la carrera del prometedor Miles Teller y que no tardaremos mucho en ver un nuevo remake. Eso sí, una cosa ha conseguido el filme de Josh Trank, y es que, ¿quién se acuerda ahora de las tontas películas de Tim Story?Miles Teller, por mucho que se esfuerza en su cara de atormentado, tampoco convence’Cuatro Fantásticos’ (Fantastic Four). 2015 Estados UnidosDirección: Josh Trank Guión: Jeremy Slater, Simon Kinberg y Josh Trank Reparto: Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell, Toby Kebbell y Reg E. CatheyNota: 3 / 10Para recordar:Que el evidente retoque que ha derivado en la película final y la polémica suscitada por la defensa de Josh Trank de su versión aparentemente desechada nos anime a querer ver esa versión (si es que alguna vez es posible)El tráiler, mil veces más ameno que la películaPara olvidar: El desinterés por los personajes La molesta presencia de la peluca de Kate Mara (o el extraño caso del pelo cambiante de Sue Storm) Su misoginia. Sue Storm es descaradamente una ‘superheroína florero’.  La falta de una secuencia de acción a la altura de una superproducción de superhéroes Que se salte la siempre interesante parte donde los héroes descubren y aprenden a controlar sus poderesQue se hable más de la polémica que han suscitado las malas críticas que de la película en sí El bache en la carrera de Miles Teller como joven talentoCuatro FantásticosCuatro Fantásticos Tráiler
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Las 25 películas más lacrimógenas de la historia (Parte II)

15. John Q (Nick Cassavetes, 2002): El hijo de Denzel Washington tiene un problema de corazón. Necesita un trasplante urgente, pero su seguro no lo cubre. Denzel se china y secuestra un ala del hospital pistola en mano, exigiendo un corazón para su hijo mientras Robert Duvall, a la cabeza del cuerpo de policía intenta acabar con la difícil situación y nosotros quemamos paquetes de clínex.

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14. Camino (Javier Fesser, 2008): El bueno de Javier Fesser decidió un día que era buena idea coger a una niña feliz, risueña y muy religiosa… y ponerle un cáncer. ¿No os parece suficiente? Tranquilos, que su familia no se libra tampoco del drama salvaje. No se conocen casos de gente que haya podido ver la película completa. El proceso de secado de lágrimas impide ver, como mínimo un 30 por ciento del metraje.

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13. Armageddon (Michael Bay, 1998): Respeto cualquier opinión, pero al que diga que Bruce Willis no lo hace todo bien, lo reviento. Lo mismo te fríe un botón, que te cose un huevo. Lo mismo te fríe un meteorito, que te cose a host… Y hasta aquí puedo leer, porque no solo es un tipo duro. Como demuestra en el emotivo final de “Armageddon”, tiene un corazón que no le cabe en el pecho. ¡No es capaz de cogerle asco ni a Ben Affleck!

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12. E.T. el Extraterrestre (Steven Spielberg, 1982): “Estaré aquí mismo”. Dos horas con la mierda del extraterrestre apalancado en casa y al irse te dice “estaré aquí mismo”. ¡Una mierda “aquí mismo”! Te cogemos cariño para que nos dejes hechos un guiñapo ¿no? Vete con tus amigos extraterrestres chupimegaguays…

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11. Mi Chica (Howard Zieff, 1991): ¡A esta niña la ha mirado un tuerto! Su madre ha muerto, su abuela sufre alzheimer, tiene una funeraria en casa (es el trabajo de su padre) y, para colmo, su mejor amigo es Macaulay Culkin. ¿Os parece suficiente? Pues al guionista no, de modo que decide torturar más a la pobre criatura con un un enjambre de abejas de por medio. No quiero hacer spoilers, pero muere Macaulay Culkin.

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10. Titanic (James Cameron,1997): Atended a estas gotas de sabiduría que os voy a regalar: Nunca os enamoréis de una acaparadora egoísta. Puede darse el caso de que, como le pasó al lerdo de Jack (Leo DiCaprio) te encuentres con que la mocita en cuestión no te deje un hueco en la tabla “salvavidas” cuando se hunde tu barco, que acabes más congelado que Walt Disney y que nos tengas llorando dos horas.

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9. Una Pareja de Tres (David Frankel, 2008): ¡Cuidado! ¡Alejaos de esta película y no os pasará nada! “Anda, una comedia de Jennifer Aniston y Owen Wilson con un perrete. Seguro que nos reímos”… ¡Y una mierda!¡Es una trampa! ¡Es de las que hacen llorar hasta hipar! No me digáis que no os avisé…

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8. Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004): Si la historia de Maggie Fitzgelard (Hilary Swank) consigue enternecer a Clint Eastwood, imaginaos lo que puede hacer con nosotros… ¿Qué es lo que más apetece hacer con una chica humilde que pelea con todas sus fuerzas por un sueño? Pues partirle la columna.

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7. Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994): Vale que Forrest es héroe de guerra, millonario, ídolo deportivo y mil cosas más, pero tampoco hace falta cebarse con él. Lo que le tiene el guionista es envidia cochina. Menos mal que el bueno de Forrest tiene una moral a prueba de bombas… y nunca mejor dicho.

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6. ¡Qué Bello es Vivir! (Frank Capra, 1946): ¿Esto qué es? ¿Humor negro? Porque hay que echarle bemoles para titular así la película según las pasa de canutas el pobre James Stewart. Lo que suda ese hombre no esta pagado…

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(Parte I)

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‘Our Everyday Life’ representará a Bosnia en los Oscar

 

Our Everyday Life

Bosnia se suma a los países que ya han elegido la cinta que los representará en la preselección al Oscar a mejor película en habla no inglesa.

La cinta elegida por el país balcánico es ‘Our Everyday Life’ de Ines Tanovic, una cinta que ha pasado por prestigiosos certámenes internacionales como son el Festival de Sarajevo o el Festival de Montreal.

Esta será la decimosegunda ocasión en la que Bosnia se presenta a la preselección al Premio de la Academia de Hollywood antiguamente llamado mejor película extranjera. En 2002 Danis Tanovic recogía el Oscar en dicha categoría por el filme ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’), desde entonces el mejor resultado fue de nuevo con un filme del mismo Danis Tanovic, ‘La mujer del chatarrero’  (‘An Episode in the Life of an Iron Picker’) pasaba el primer corte pero posteriormente se quedó sin la que hubiera sido la segunda nominación para el país.

 ‘Our Everyday Life’ se trata de la ópera prima de su directora Ines Tanovic y cuenta la historia de un joven veterano de guerra  que ntenta hacer frente a la situación política y económica sin resolver de la posguerra en Bosnia, mientras su padre no puede renunciar a sus creencias sociales en una sociedad cada vez más corrupta. Desgarrada por los problemas de ambos, la madre enfermará causando que la familia se reúna de nuevo.

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Atentos al tráiler, porque “Baskin” da mucho miedete

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De vez en cuando, los fans del terror abandonan la clandestinidad para acudir a la llamada de sus instintos más primarios. De hecho, ya llevamos varios años disfrutando de un cine de género de bajo presupuesto capaz de poner los pelos de punta. Corren buenos tiempos para el terror en todo el mundo.

En esta ocasión no tenemos que viajar a suelo americano para pasar un rato terrorífico. De hecho, “Baskin” nos llega desde un lugar insospechado: Turquía. El director Can Evrenol convierte en largometraje el corto que se convertía en una de las grandes sensaciones del Festival de Sitges 2013. Y es si la historia de los policías que se adentran en un edificio abandonado durante una investigación ya lograba aconjorarnos de lo lindo en su versión corta, ahora la cosa ya se vuelve terrorífica, porque los protagonistas de “Baskin” se van a encontrar con un infierno terrenal. Atentos al tráiler.

 

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Fallece Wes Craven, el creador de Freddy Krueger

Wes Craven

Nos deja a los 76 años el director de cine Wes Craven, un maestro del terror que nos trajo entre otros personajes a Freddy Krueger.

El realizador fallecía ayer domingo 30 de agosto de 2015 a causa de un tumor cerebral al que finalmente no ha podido vencer.

Wes Craven es uno de los maestros del género, gracias especialmente a su saga de ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’) y a crear a su personaje protagonista, el famoso Freddy Krueger, de la que por otro lado solo dirigió dos entregas, aunque los más jóvenes lo conocerán como el creador de otra franquicia más reciente como es ‘Scream’, de la que si rodó todas sus entregas, un total de cuatro.

Otros filmes tras los que estuvo el realizador natural de Cleveland, Ohio, son ‘La última casa a la izquierda’ (‘The Last House on the Left”), su ópera prima que es considerada como un imprescindible del terror, las dos entregas de ‘Las colinas tienen ojos’ (‘The Hills Have Eyes’), también clásicos del género o filmes algo menos célebres como ‘La serpiente y el arco iris’ (‘The Serpent and the Rainbow’) o ‘Shocker, 100.000 voltios de terror’ (‘Shocker: No More Mr. Nice Guy’), e incluso hizo un intento de pasarse a la comedia, comedia de terror eso sí, con ‘Un vampiro suelto en Brooklyn’ (‘Vampire in Brooklyn’).

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Flipando con el nuevo fichaje de Marvel

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Recaudan centenares de millones de dólares con cada película, pero con fichajes como el que hoy conocemos, lo raro es que no llenen más salas. En la Casa de las Ideas están decididos a vender caro su pellejo ante el órdago de Warner Bros. y DC Comics. Por eso ocurren cosas como esta…

“Doctor Extraño” ya era uno de los proyectos más atractivos de Marvel. Además de incorporar a su universo cinematográfico a un personaje tan sensacional como el de Stephen Strange, resulta que Benedict Cumberbatch sería su protagonista, flanqueado por Tilda Swinton y Chiwetel Ejiofor. ¿Suficiente? Pues parece que en la compañía no se habían quedado satisfechos del todo, por lo que han decidido fichar como villano a uno de nuestros actores preferidos: Mads Mikkelsen.

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El protagonista de “Casino Royale”, “La Caza” o la serie de “Hannibal” promete regalarnos un duelo de altura en “Doctor Extraño”. De hecho, pensar en un enfrentamiento entre Benedict Cumberbatch y Mads Mikkelsen ya hace que se nos pongan los pelos de punta. ¿Es el mejor reparto para una película de Marvel?

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Adiós al maestro: Muere Wes Craven

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El soñador que nos quitó el sueño se ha ido. A sus 76 años, el maestro del cine de terror, Wes Craven, ha terminado por ceder ante el terrible cáncer cerebral que padecía. A sus espaldas deja cuatro décadas dedicadas enteramente al cine y un legado difícil de igualar. Una pérdida con mayúsculas…

El hueco que deja Wes Craven será difícil de llenar. La historia del séptimo arte siempre le recordará por ser el padre de dos sagas tan míticas como la de “Pesadilla en Elm Street” o “Scream”, pero no conviene olvidar que sensacionales cintas del calibre de “La última casa a la izquierda”, “Las colinas tienen ojos” o “La cosa del pantano” también llevan el sello personal del grandísimo Craven.

Es un día triste para el mundo del cine, pero seguro que el maestro ya está sembrando el terror allá donde esté. Buen viaje, viejo amigo.

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Los 8 grandes fracasos de Marvel (Parte II)

 

4. Los 4 Fantásticos (2005): Hemos apostado por la primera entrega tras lanzar una moneda al aire, porque son horribles las dos (el reboot hemos hecho como que no existe). Cuando te llevas a la gran pantalla a uno de los grupos de superhéroes más famosas de las viñetas, no puedes hacer estas cosas. Dos infames películas en la que los intérpretes nada podían hacer para salvar un par de guiones plagados de lugares comunes en una película que empieza mal, pero que todavía es capaz de empeorar con el paso de los minutos.

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3. Daredevil (2003): Conviene partir de la base de que el traje de Daredevil parece elegido por sus enemigos. Incómodo y rígido hasta la saciedad, este es solo uno de los elementos que llevaron la cinta al fracaso. Uno de los superhéroes personajes más violentos de las viñetas de Marvel es presentado aquí como un dulce mocete que quiere ligarse a una tal Elektra. Ben Affleck busca ahora su redención como Batman.

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2. El motorista fantasma 2: Espíritu de Venganza (2012): Así es, amigos. Si la primera era mala, esta ya no hay por donde cogerla. Nicolas Cage vuelve a ponerse demoniaco en una cinta que mejora la estética del personaje, pero que consigue empeorar (si es posible) la propuesta de la primera entrega. La incoherencia hace presa de una obra que caótica, desordenada y, sobre todo, ridícula. Un despropósito, vamos.

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1. Howard el Pato (1986): Universal Studios y Lucasfilm se unnían para llevar a la gran pantalla, por vez primera, a un personaje de Marvel. El resultado no podría ser más desastroso con un tono de comedia ridícula, lejos del autoparódico personaje de las viñetas. Malas interpretaciones y horrible historia para un filme que se quedaba muy lejos de las sensacionales propuestas cinematográficas de la competencia, DC Comics.

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(Parte I)

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Nada de problemas de agenda: Woody Allen despide a Bruce Willis en pleno rodaje

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Hace unos días conocíamos la noticia de que Bruce Willis abandonaba el rodaje de la nueva película de Woody Allen. La noticia no parecía dar para más ya que los representantes del actor no tardaban en anunciar que unos problemas de agenda habían dado al traste con la que iba a ser la primera colaboración entre el protagonista de “Jungla de Cristal” y el director de “Annie Hall”. Pero la cosa tiene mucha más miga…

Imágenes como esta que os ofrecemos confirman que Bruce Willis se encontraba ya rodando sus escenas para la película, por lo que los supuestos problemas de agenda suenan a excusa. Lo que se había hecho pasar por una oportunidad única para Bruce Willis de debutar en Broadway al frente de la adaptación de la novela de Stephen King, “Misery”, parece tener más bien que ver con una decisión personal de un Woody Allen que, después de varios días de rodaje, optaba por prescindir de un intérprete que no le convencía.

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Ahora ya es un secreto a voces el hecho de que el menudo director ha puesto de patitas en la calle al mismísimo Bruce Willis. De esta forma, el intérprete se une a la larga lista de despidos que podemos encontrar a lo largo de la carrera de Woody Allen. Algo que saben muy bien Michael Keaton (despedido de “La rosa púrpura del Cairo”) o Christopher Walken (“Septiembre”).En este caso, Steve Carell será el sustituto. Menudo cabreo debe tener Bruce…

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Las 25 películas más lacrimógenas de la historia (Parte I)

En Alucine somos muy de flagelarnos, por eso queremos contrarrestar la felicidad propia del periodo estival que inauguraremos dentro de unos días, con nuestra lista de las 25 películas más lacrimógenas de la historia. Que sirvan también como test para calibrar a vuestros conocidos. Si alguien no llora con alguna de las siguientes películas, probablemente estéis ante un T-800 venido del futuro para eliminaros a vosotros y a Sarah Connor.

25. Big Fish (Tim Burton, 2003): La fabula de Tim Burton va caminando por la línea de lo emotivo durante todo su metraje. ¡Qué gracioso es Tim Burton! ¡Qué imaginativo es Tim Burton! ¡Qué sentido es Tim Burton!… Entonces llega el momento de volver al agua como el gran pez, momento en el que llegamos a la conclusión de… ¡Qué cabrón es Tim Burton!

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24. Philadelphia (Jonathan Demme, 1993): El prometedor abogado Andrew Beckett (Tom Hanks) es despedido cuando sus jefes se enteran de que ha contraído VIH y que es homosexual. El joven comienza entonces una particular cruzada contrarreloj contra su empresa para lograr justicia por el despido improcedente, pero ningún abogado quiere defenderle. ¡Qué mal lo pasa la criatura!

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23. Descubriendo Nunca Jamás (Mark Foster, 2004): La historia de Peter Pan ya resulta bastante triste de por si, pero la de su escritor James Barry (Johnny Depp) no se queda atrás. Cuando el hombre conoce a la familia Davis su vida cambia por completo. La mujer y los tres niños hacen despegar la imaginación de James para escribir su gran obra, pero ya sabemos lo que significa un tosido en el cine…

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22. La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993): Oskar Schindler (Liam Neeson) es de esos tipos con visión de negocios. En plena Segunda Guerra Mundial se monta una fábrica en la que emplea a judíos y su empresa prospera rápidamente, pero el lugar comienza a convertirse en una balsa salvavidas para cientos de judíos y Schindler en un auténtico salvador. Lo malo es que cuidar a judíos en la Alemania Nazi estaba demodé.

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21. La Lengua de las Mariposas (Jose Luis Cuerda, 1999): Dentro de la fiebre que pillamos en este país hace unos años con la Guerra Civil, probablemente esta sea la película más elegante, sobria y conmovedora. La relación maestro-alumno entre el enorme Fernando Fernán-Gómez y el joven Manuel Lozano nos regala noventa minutos portentosos de cine culminados con un final tan crudo como lírico que pone la piel de gallina solo con recordarlo.

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20. Kramer contra Kramer (Robert Benton, 1979): El que diga que no le dieron ganas de mandar al personaje de Meryl Streep con Thelma y Louise, miente como un bellaco. Desde esos reiterados intentos por quitarle el niño rubito a ese padre entregado llamado Dustin Hoffman, no hemos podido mirarla con buenos ojos…

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19. Bailar en la Oscuridad (Lars Von Trier, 2000): Este Lars Von Trier es muchas cosas, pero mesurado, no. Si se te pone a hacer drama es capaz de liarla parda, parda. En “Bailar en la Oscuridad” coge a Björk y la deja hecha un guiñapo. Inmigrante checa, con problemas económicos, con un niño a su cargo, traicionada por sus amigos y con una enfermedad degenerativa. Si no lloras es que estás vacío por dentro.

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18. Siempre a tu Lado, Hachiko (Lasse Hallström, 2009): La relación que une al profesor universitario Parker Wilson (Richard Gere) y a Hachiko (un perro raza Akita) desde que el hombre encuentra al animalillo abandonado es sencillamente preciosa. Cada día, Hachiko va a esperar a que su dueño vuelva del trabajo a la puerta de la estación de tren. Después de que el hombre fallezca, Hachiko vuelve cada tarde a esperar a Parker. Este nunca volverá, pero el animal decide seguir fiel a su dueño hasta el fin de sus días. ¡Ahora vas y no lloras!

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17. Mi vida sin mí (Isabel Coixet, 2003): ¡Mira que le gusta a Isabel Coixet hacernos llorar! La triste existencia de Ann (Sarah Poley) cambia radicalmente cuando, a sus 23 años descubre que le quedan unos meses de vida. Es entonces cuando la joven descubre lo hermoso de la vida, decide empezar a disfrutar de las pequeñas cosas de la vida y preparar el mundo de sus hijas y su marido para cuando ya no esté. Y mientras tanto, nosotros moqueando…

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16. En busca de la Felicidad (Gabriele Muccino, 2006): He aquí otro caso de abnegado padre. Will Smith se queda sin casa, sin mujer, sin trabajo y con un hijo pequeño a su cargo. Como por aquel entonces Jaden Smith no hacía karate ni ná, todo son gastos con el niño. Ya se sabe. Pero “el Principe de Bel Air” no es de los que se rinden y pese a las innumerables penurias (a cada cual más lacrimógena), el padrazo está dispuesto a hacer lo que sea por sacar a su pequeño adelante.

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Olga Kurylenko vuelve a alardear de sensualidad

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La cartelera se preparaba este fin de semana para recibir a una de las mujeres más atractivas del planeta. La actriz ucraniana, Olga Kurylenko llegaba el pasado viernes de la mano de nuestro Fernando León de Aranoa para poner de manifiesto en “Un Día Perfecto” que su idilio con la cámara es de esos que no se pueden discutir. La actriz lleva tiempo demostrando que es una de esas intérpretes dotadas del magnetismo de las grandes estrellas.

Pese a iniciar su carrera en el mundo de las pasarelas, películas como “Quantum of Solace”, “Centurión”, “Oblivion” o “El Maestro del Agua” han hecho de Kurylenko una de las actrices del momento. Ahora, cuando su carrera pasa por el mejor momento, volvemos a acercarnos a la figura de una mujer a la que le sobra talento y sensualidad. Al loro.

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¡Se filtran las imágenes del primer tráiler de “Capitán América: Civil War”!

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Parecía imposible que no se hubiese filtrado nada, pero ya nos vamos quedando más tranquilos. En la reciente D23, Disney y Marvel Studios ofrecían a los presentes el primer tráiler de la esperadísima “Capitán América: Civil War”. Desde entonces, todos habíamos estados atentos a cualquier imagen o video salido de la sala de proyecciones. Así transcurrían los días hasta que, cuando casi habíamos perdido toda esperanza, llegaban los amigos de Comicbookmovie para darnos una buena alegría.

El Capi, Tony Stark, Pantera Negra, Ojo de Halcón, la Viuda Negra, Crossbones… Muchos son los que ya se han dejado ver en el primer tráiler cuyas imágenes filtradas os traemos hoy. Esperemos que Disney sucumba ante este escape de información y opte por publicar el tráiler oficial del filme más pronto que tarde. Por lo pronto, esto es lo que hay.

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El mejor cine latinoamericano del S.XXI según Taste of Cinema

Nueve reinas

La célebre página web de Taste of Cinema, la cual se dedica a elaborar listas con lo mejor del cine, ha hecho una sobre las mejores películas latinoamericanas de lo que llevamos de siglo XXI.

15 películas que son un claro ejemplo de como ha crecido, tanto cuantitativamente como cualitativamente, la cinematografía de America Latina.

Eneste listado no podían faltar película de los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, claro ejemplo de hasta donde ha llegado el cine latinoamericano y concretamente el de México, ya que estos dos realizadores han sido los últimos ganadores del Oscar a la mejor dirección con sus últimas cintas producidas en Hollywood.

Tampoco faltan míticos filmes como ‘Ciudad de Dios’, probablemente la película brasileña más conocida de los últimos años o la ganadora del Oscar a la mejor película en habla no inglesa ‘El secreto de sus ojos’.

Las 15 mejores películas latinoamericanas del siglo XXI según Taste of Cinema

Amores perros‘ de Alejandro González Iñárritu (México, 2000)

Nueve reinas‘ de Fabián Bielinsky (Argentina, 2000)

Y tu mamá también‘ de Alfonso Cuarón (México, 2001)

Ciudad de Dios‘ (‘Cidade de Deus’) de Fernando Meirellers y Kátia Lund (Brasil, 2002)

Whisky‘ de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay, 2004)

Machuca‘ de Andrés Wood (Chile, 2004)

Casa de arena‘ (‘Casa de areia’) de Andrucha Waddington (Brasil, 2005)

Los viajes del viento‘ de Ciro Guerra (Colombia, 2009)

El secreto de sus ojos‘ de Juan José Campanella (Argentina, 2009)

No‘ de Pablo Larraín (Chile, 2012)

Pelo malo‘ de Mariana Rondón (Venezuela, 2013)

La jaula de oro‘ de Diego Quemada-Díez (México, 2013)

La distancia más larga‘ de Claudia Pinto (Venezuela, 2013)

Conducta‘ de Ernesto Daranas (Cuba, 2014)

Relatos salvajes‘ de Damián Szifrón (Argentina, 2014)

 

El artículo El mejor cine latinoamericano del S.XXI según Taste of Cinema ha sido originalmente publicado en Actualidad Cine.


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Los 8 grandes fracasos de Marvel (Parte I)

 

Desde hace unos años, las adaptaciones cinematográficas de personajes de Marvel son sinónimo de éxito en la taquilla. Tanto creativa, como económicamente, las películas nacidas de las viñetas de la popular cabecera han conseguido convertirse en la gran referencia de público e industria. Desde “Iron Man” a “X-Men”, pasando por “Los Vengadores” o “Los Guardianes de la Galaxia”, todo lo que tocan los personajes dibujados se convierte en oro. Pero Marvel también tiene su pequeña nómina de fracasos. Si no, atentos a esta lista:

8. Spider-Man 3 (2007): A sam Raimi le dieron un auténtico pastizal para afrontar la tercera entrega de las aventuras de Spider-Man, pero la cosa no salió muy bien. Después de la sensacional “Spider-Man 2″, el director perdió la cabeza en este batiburrillo de destrucción y villanos. Cinta elaborada a trazo grueso que se hace tan larga, como tediosa. La broma le costaría a Raimi el fin de su querida franquicia.

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7. The Punisher (2004):  El antihéroe por excelencia. Frank Castle es un tipo cargado de rencor que se dedica a castigar a quien hace daño a inocentes. Tanto es así que en las viñetas de Marvel resulta un hombre poco respetado por el resto de superhéroes. Aquí Thomas Jane pone su cara de palo al servicio de una empresa que fracasa al ritmo de un guión nefasto y chistes lamentables. Ni rastro de ese tipo de moral distraída que tanto nos gusta.

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6. Elektra (2005): Alguna mente brillante consideró que como “Daredevil” había “molado” tanto, lo propio era rescatar a uno de sus personajes para protagonizar su propio spin-off. Seguro que todavía hubo quien se sorprendió de que la cinta fuese tan sumamente aburrida y previsible. Al menos se pueden consolar con el hecho de que no les salió una cinta peor que “Daredevil”

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5. Blade: Trinity (2004): Parece que la llega de “Deadpool” será redentora, pero lo cierto es que Ryan Reynolds se ha convertido en el gafe oficial de las películas de superhéroes. Si es cierto que otorgarle todo el “mérito” de la horrible tercera entrega de “Blade” sería injusto. Nadie se salva de la quema en una secuela que vino a empañar la hasta entonces impecable adaptación cinematográfica del personaje.

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Steve Carell sustituto de Bruce Willis en lo nuevo de Woody Allen

Steve Carell

Hace unos días saltaba la noticia de que Bruce Willis abandonaba el rodaje de la nueva cinta de Woody Allen. En un principio parecía ser por problemas de agenda del actor, pero podría haber algún motivo más importante.

Mientras se aclara porque el actor de filmes como ‘Pulp Fiction’ o ‘La jungla de cristal’ (‘Die Hard’) ha dejado esta nueva producción del director neoyorquino, el realizador no ha tardado en sustituirlo. El elegido ha sido Steve Carell, intérprete vinculado a la comedia que el año pasado fue nominado al Oscar a mejor actor por su primer papel dramático en ‘Foxcatcher’.

Bruce Willis ha dejado la nueva producción de Woody Allen tras rodar al menos un día a las órdenes del realizador, lo que hace pensar que los motivos de este abandono vayan más allá de un problemas de agenda. Y es que lo primero que se rumoreaba es que a Bruce Willis le era difícil compaginar el rodaje con el estreno de su nueva obra de teatro ‘Misery’, en la que da vida al protagonista, y es que esa incompatibilidad de agendas las sabría antes de ir a rodar el primer día.

Algunos recuerdan que Michel Keaton iba a ser el protagonista de la cinta de Woody Allen ‘La rosa púrpura del Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’), pero que actor y director tras rodar unas primeras escenas se dieron cuenta de que el papel no era para el intérprete, algo que no se ocultó ya en su momento. Algo así es lo que podría estar pasando ahora con Bruce Willis, aunque habrá que esperar a algún comunicado oficial si lo hubiere.

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¿Es este el hijo de Luke y la nueva esperanza para los Jedis en “Star Wars: El despertar de la Fuerza”?

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Nunca tan poco había dado para tanto. En la última semana, el universo “Star Wars” se ha convertido en un hervidero de especulaciones. No es de extrañar, ya que el primer póster oficial de la cinta y el teaser de 20 segundos han arrojado informaciones muy valiosas sobre la posible trama de “Star Wars: El despertar de la Fuerza”.

Finn, el personaje interpretado por John Boyega llevaba tiempo atrayendo la atención de los fans. De él solo sabíamos que sería un soldado imperial (o soldado de la Nueva Orden) desertor. Ni pasado, ni apellidos… El propio actor había seguido los dictados de J.J. Abrams de mantener la boca cerrada sobre cualquier información referida a Finn. Entonces llegaron el cartel y el último teaser.

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“¿Qué sujeta en sus manos Finn? Pues un sable láser. ¿De qué color? Azul. Efectivamente, los fans ya os podéis imaginar por donde van los tiros. Este color de sable láser era lucido en su día por Luke Skywalker y por su padre, Anakin Skywalker. ¿Estaremos ante el heredero de la Fuerza de la familia Skywalker?”. Así lanzábamos hace unos días la teoría que comenzaba a circular y que, después de ver el cara a cara del joven con Kylo Ren (Adam Driver), parece tener más peso que nunca. ¿Y si fuese un duelo entre hermanos?

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